柯曼•霍金斯(Coleman Hawkins)是第一位倍受关注的次中音萨克斯演奏家。他演奏的音色结实饱满,风格热情奔放,被认为是纵向思维即兴演奏法的开山鼻祖。他创造的演奏风格影响了后来大部分的次中音萨克斯演奏家。甚至于他戴礼帽演奏的外形,也是后人竞相模仿的焦点。 Hawkins1904年11月21日出生于密苏里州的St.Joseph,5岁起他便开始学习钢琴演奏,7岁时转学大提琴,9岁那年正式学习次中音萨克斯的演奏,在当时,萨克斯所具备的高深的艺术性并未被人们发现,她只是在歌舞杂耍中和行进乐队中偶尔代替长号时被使用。Hawkins不断开创着自己的演奏风格,这使他在12岁时便成为了一名专业的演奏家了。 Hawkins1921年来到Kansas City并加入了由布鲁斯歌手Mamie Smith 组建的"Jazz Hounds"乐队。Hawkins在乐队中做伴奏乐手并参与录制了多张专辑。1924年1月,Hawkins成为"Fletcher Henderson"乐队中的一员,正是由于在该乐队中的出色表现,使Hawkins从此成为了真正的爵士巨星。Hawkins还利用空闲时间与众多布鲁斯歌手合作录制歌曲,这其中包括Cotton Pickers和Red McKenzie。1934年,Hawkins前往欧洲并在那里生活五年之久。他于1937年与Benny Carter, Andre Ekyan和Stephane Grappelli合作录制了诸如《Crazy Rhythm》和《Honeysuckle Rose》等一系列名曲。1939年,Hawkins返回美国并于不久之后便出版了一张他一生中最伟大的专辑《Body and Soul》。1948年,Hawkins还率先推出了第一张无伴奏萨克斯独奏专辑《Picasso》。 50年代初期,Lester Young对年轻次中音萨克斯手的影响远远超过了Hawkins,甚至有一些人认为Hawkins的演奏方式已经落伍了,但Hawkins却始终以饱满的精神投入到演奏中,他与Roy Eldridge组建了一支四重奏小组并于1957年出席了"Newport Jazz Festival". 这使Hawkins重新找回了往日的风采。1965年之后,Hawkins对自己的生活采取了放任自流的态度,毫无规律的饮食和无节制的酗酒使他的身体日渐虚弱,Hawkins在这段期间几乎放弃了萨克斯的演奏,1969年5月19日,Coleman Hawkins 在纽约病逝。Hawkins淳朴的萨克斯演奏总能使你在独处时的夜晚,独自在镜子前重展你儿时般的笑脸……男同做爱图片
专辑简介:在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中,第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统,其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美,第三号协奏曲中,开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突,钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比,乐队更富动力,钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托,使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照,闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲,尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。但没有多少人知道贝多芬的这部小提琴协奏曲有钢琴协奏曲的版本。这吸引了许多评论家和音乐学者的目光,听到这张专辑的人都度过了一段愉快的时光。彼得·塞尔金(Peter Serkin)的这一版本并没有破坏音乐原本的意味,偶尔听到它别有风味。在贝多芬众多曲目中,它如同一块“隐藏的宝石”, 是贝多芬协奏曲另一形式地补充。在大多数收藏中都占有一席之地。艺术家简介:著名的美国钢琴家彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947-2020)被公认为是一位充满激情和正直的艺术家,他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中,他成功地传承了五个世纪曲目的精髓,他在交响乐团,独奏音乐会,室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人:他的祖父阿道夫·布希(Adolf Busch)是小提琴家和作曲家,他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年,年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野,他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲,获得了格莱美奖提名,并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖,并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
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